Несоветское советское искусство
Sovart — магазин советского изобразительного искусства. Здесь можно купить картину холст масло в Спб.
В виртуальной галерее выставлены на продажу более ста картин, по большей части написанных во второй половине XX века. Лишь две картины из всего собрания созданы раньше — в 1940-е гг., есть и несколько работ уже XXI века.
Коллекция весьма необычна. Если просто рассматривать полотна, не обращая внимания на имена создателей, может возникнуть вопрос: а при чем тут искусство СССР — соцреалистическое, монументальное, парадное, всегда что-то прославляющее и куда-то зовущее? Откуда здесь «Танец фавнов», к примеру? Не плясали по Стране Советов никакие голые фавны, и амуры не летали, и эти обнаженные дамы… ах, это баня? Бани были. Но в галереях не висели! Не Кустодиев же с его «Русской Венерой», а советский художник, не то должен он писать!
А эти пейзажи и натюрморты? Это грустное дореволюционное прошлое или светлое будущее? А портреты! Почему у этой дамочки руки сцеплены в замок, а взгляд такой настороженный — ее что, в хищении социалистической собственности обвинили? А почему союзная республика Туркменистан вся в снегу, люди катаются с горок, малыш восседает на каком-то могучем петухе, а на заднем плане видны православные храмы с куполами и крестами?
Точно ли это советское искусство?!
Бисквиты от пекарей черного хлеба
Помнится, Ленин, беседуя с Кларой Цеткин и развивая свою мысль об искусстве, которое должно принадлежать народу, вопросил: нужно ли угощать кучку людей изящными бисквитами в то время, как толпы трудящихся жаждут простого ржаного хлеба? Всегда, добавил он, нужно иметь перед глазами рабочих и крестьян.
Не приходится сомневаться, что художники, чьи работы составили эту коллекцию, регулярно лицезрели представителей трудящихся масс: здесь есть лауреаты Ленинской и Сталинской премий, а их тем, кто неадекватно отображает социалистическую действительность, не давали.
Здесь есть представители монументализма, мастера «придворного портрета», профессионалы агитационно-политической графики, и всем им наверное уж приходилось далеко не раз в жизни изображать на холсте всяческие «колхозные мотивы» и «радость заводского труда». Но все они были и являются (те, кто жив поныне) отличными художниками с крепкой академической школой — и восприимчивой к красоте душой. Здесь есть и те, чьи работы украшают Третьяковку, Академию художеств, Русский музей и частные коллекции, есть и менее известные и просто забытые, но каждая работа здесь похожа одна на другую меньше, чем все вместе — на соцреализм.
Подлинные лица
Тем и ценна эта подборка: видно, как сквозь официоз проступают настоящие черты, та часть души художника, которая не может до бесконечности производить «черный хлеб».
Вот мастер острой политической сатиры и агитки Борис Пророков — а вот его «Обнаженная», смущенная и вся в цветах. Или жгучая дамочка, вгрызающаяся в арбуз…
Вот акварели монументалистки Ольги Дейнеко, особенно хорош «Праздник на площади Маяковского» — огромная, темная, каких-то дрожащих очертаний фигура на постаменте над слившейся в разноцветное пятно толпой, впечатление от работы скорее пугает, чем наводит на мысли о празднике.
Удивительная «Тишина» Аркадия Солоницына — какой уж тут реализм, в каком передовом лунном колхозе он увидел этих дивных зеленых коней?
Блестящий Геннадий Мызников, от чьих работ просто глаз не оторвать — между прочим, автор картин с говорящими названиями «Революция», «Стачка», «Маевка» и даже «Социал-демократы». Но об этом как-то не думается, потому что его представленные здесь ню просто волшебны. «Венера и Амур» — это, конечно, не «Стачка», но… стачки с маевками были и прошли, а эта парочка вечна.
Как удивительно раскрывается художник наедине с собой и холстом, не вынужденный «всегда иметь перед глазами рабочих и крестьян». Тогда заметно, что в пространстве полотна «Игроки» художник беседует кое-с-кем другим. А именно, с королем светотени XVII века — Жоржем де Латуром…
Всмотритесь — этим художникам есть о чем поговорить и с нами.
